Entrada gratuita

Programação

Quinta 5 de abril:
20h – Conferência da homenageada Shoko Suzuki
21h – Abertura da exposição dos artistas convidados e coquetel no Silo Cultural

Sexta 6 de abril:
10h – Abertura feira de cerâmica- Tenda da Praça da Santa Rita
10h -Palestra – Casa da Cultura de Paraty
14h – 18hOficina 1- de modelagem em torno com Edér Resende
18h – 22h Oficina 2 – Raku à lenha com Flávia Santoro
Exposição dos ceramistas convidados – Casa da Cultura de Paraty
Feira de objetos – Tenda da Praça da Santa Rita

Sábado 7 de abril:
10h – Feira de cerâmica – Praça da Santa Rita
10h – Palestra – Casa da Cultura de Paraty
14h – 18h Oficina 3 – infantil e juvenil com Célia Flud
18h – 22h – Oficina 4 – Raku com ceramista português Sérgio Amaral
Exposição dos ceramistas convidados – Casa da Cultura de Paraty
Feira de Objetos – Tenda da Praça da Santa Rita

Domingo 8 de abril:
10h -Feira de cerâmica – Praça da Santa Rita
10h – Oficina 5 – de modelagem com Sylvia Goyanna
Exposição dos ceramistas convidados – Cinema da Praça
Feira de Objetos – Tenda da Praça da Santa Rita

Circuito das instalações
Durante o evento em locais no Centro histórico.

No Brasil temos pouquíssimos eventos desta natureza e a perda de qualquer um deles, seria totalmente prejudicial para a contínua evolução da cerâmica de atelier, já que são iniciativas deste tipo que propiciam o intercâmbio de conhecimento, a troca de experiências com profissionais de outras regiões do país e até mesmo do exterior, contribuindo assim para os avanços técnicos e artísticos. Sem contar que o Salão Nacional de Cerâmica de Curitiba sempre teve verdadeira e sadia preocupação com a preservação de um espaço dedicado a Cerâmica Tradicional Brasileira.

No último dia 15 de fevereiro, houve um fórum de discussões com o objetivo de se fazer chegar ao poder público nosso enfático interesse na manutenção deste evento. A alegação de falta de recursos financeiros não é desculpa aceitável diante da importância destas realizações.

Segundo Gilberto Narciso, um dos ceramistas presentes, “…todos foram foram unânimes: abolir um evento de tradição porque o Estado não possui dinheiro é inaceitável.O modelo que se quer estabelecer de passar para a iniciativa privada a realização do evento é uma forma de lavar as mãos e deixar todos a ver navios. O que o Estado não sabe e aqueles que estão nos cargos responsáveis também não sabem é a importância que estes eventos tem para a classe ceramista. Eles não compreenderam o alcance deste movimento e isso terá que ser esclarecido”.

Uma comissão foi criada neste encontro do dia 15/02/2011 em Curitiba, que pretende redigir um documento que será transmitido a todos os ceramistas interessados do Brasil, e mesmo de outros países, que estiverem dispostos à serem solidários participando e contribuindo com esta mobilização.

Esperamos contar com o apoio do secretário da cultura do Paraná, Sr. Paulino Viapiana, que diz que em sua gestão “haverá co­­municação e harmonia”. Que ele perceba a importância e a necessidade da continuidade destes eventos de sucesso, que ampliam a valoração das tradições, criam espaço para a diversidade de linguagens, identidade e criatividade de seu povo, incentivam o turismo e aumentam o crescimento econômico do Estado. Ou seja, tanto o Congresso, assim como o Salão Paranaense de Cerâmica contribuem para o desenvolvimento integrado da sociedade, extirpá-los seria um grande retrocesso social e cultural para o Paraná e para o Brasil.

O ceramista, Gilberto Narciso, fará constantes posts referentes a este tema em seu blog.
Vamos acompanhar e apoiar.

por Acácia Azevedo

Fonte: http://acaciaazevedo.blogspot.com/2012/02/brazilian-ceramic-art.html

Potes de Marisa Poyares

O estilo minimalista, com poucos detalhes e cores, mantém a atenção do consumidor na forma e estilo das peças. É dessa maneira que Marisa Poyares define seu trabalho como ceramista. Ela foi escolhida como uma das finalistas nacionais do Prêmio Sebrae Top 100 de Artesanato. “Eu fiquei muito vaidosa e feliz”, comemora.

Museóloga de formação e pintora entre as décadas de 70 e 80, a dedicação de Marisa à cerâmica teve início quando ela se aposentou, há 16 anos. Ao encerrar o trabalho no Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro, ela se mudou para Nova Friburgo, região serrana fluminense, e montou um ateliê, com espaço suficiente para a construção de um forno, onde as peças são queimadas a cerca de 1.200ºC.

No começo, era apenas um hobby. A evolução para um negócio aconteceu com a ajuda do Sebrae no Rio de Janeiro. “Fiquei nove anos apenas exercitando uma atividade prazerosa, mas os técnicos insistiram que minhas peças tinham potencial de mercado”, afirma. Animada, Marisa se tornou membro da Associação Friburguense de Artesãos e Artistas Plásticos.

No começo, a artesã calculava apenas o custo da matéria-prima e as horas de trabalho no valor final das suas peças. O talento ficava fora dessa conta. Logo depois, quando começou a frequentar o curso de Formação de Preços do Sebrae, ela percebeu o equívoco. “Vi que deixava de ganhar em torno de 45% sobre cada produto. Caí na real e agora sou frequentadora assídua das capacitações”, brinca ela.

Aos 76 anos, Marisa comercializa suas peças em cinco pontos de venda de Nova Friburgo. No ano passado, participou, com apoio do Sebrae, da Feira Craft Design, realizada em São Paulo. No evento, a artesã conquistou o olhar de diversos compradores. Mas, segundo ela, apesar de abrir novos caminhos, a oportunidade não vai comprometer sua produção cuidadosa e exigente. “Tudo tem seu tempo”, explica.

A beleza é apenas um dos componentes do prêmio Top 100 de Artesanato. Para a escolha das 100 melhores unidades produtivas do país, o júri formado por especialistas – entre designers, decoradores, comerciantes e representantes do governo ligados à cultura – também vai levar em conta o valor cultural, a cadeia de produção e comercialização e quesitos como inovação, responsabilidade ambiental e social. A cerimônia de entrega do prêmio será realizada em agosto, no Rio de Janeiro.

Ganhadores

Os vencedores terão direito a uma série de benefícios, entre eles: consultorias técnicas do Sebrae; participação em rodadas de negócios e eventos comerciais, com permissão para usar o selo TOP 100; e a oportunidade de incluir peças de trabalho em um catálogo nacional. Nessa terceira edição, o prêmio recebeu mais de 1,8 mil inscrições, entre empreendedores individuais, grupos, associações, cooperativas e micro e pequenas empresas. O Sebrae no Rio de Janeiro, com oito escolhidos para disputar a etapa final, registrou 76 inscrições e ficou em nono lugar no ranking nacional.

Fonte: Globo.com – Pequenas Empresas Grandes negócios – Agência Sebrae
Prêmio TOP 100 de Artesanato seleciona ceramista carioca.

Alguns têm curso do tipo ateliê livre – com modelagem, escultura. Nesse caso incluo:

- Ateliê Erli Fantini, 3461-2875
- Espaço Paraphernalia 4103-3008 ou 9278-8080 (com os ceramistas Roberto Lott e Emília Sakurai).
- Espaço das Artes 8799.8473 (com a ceramista Rebecca Corradi)
- Flávia Guimarães 3227-6845/ 8887-5787

Outros tem cursos mais específicos:

Como a ceramista Ângela Maciel (3444-3930), que é especialista em aula de torno:

Turmas com no máximo 5 alunos (pois ela tem 5 tornos). Cada turma tem aulas uma vez por semana, com duração de 3 horas cada, em um dos três turnos do dia (de 9h às 12h, de 14h às 17h e de 19h às 22h). Além das técnicas de torno, o aluno aprende as várias técnicas de decoração e esmaltação (em 980 ou 1200 graus).

A ceramista Rebecca Corradi (8799.8473), do Espaço das Artes, também dá aulas para crianças a partir de 8 anos:
Crianças:

Turma com máximo de 4 crianças.
O curso busca desenvolver a coordenação motora, raciocínio e criatividade através de exercícios de construção de formas planas e tridimensionais, a partir de objetos do cotidiano, da construção do corpo humano a partir de tronco, cabeça e membros, auxiliando a criança a reconhecer a si e ao outro. E ainda explorar os personagens dos contos clássicos infantis, mitos e lendas brasileiras na modelagem. Sempre respeitando o imaginário, a individualidade e a criatividade infantil.

Para mais informações sobre os cursos entre em contato diretamente com o ceramista através do telefone divulgado.

temmoku

Vidrados para atmosferas redutoras tambem podem ser submetidos à queima em atmosfera oxidante, mas não terão as peculiaridades típicas ou sua plena beleza de colorido e características.

São chamados assim os vidrados de Celadón autênticos, o que significa vidrados coloridos em todas as graduações possíveis de verde, utilizando o óxido de ferro; os vidrados de cor Vermelho de Cobre, chamados também de Vermelho da China ou Sangue de Boi; assim como os do tipo Temmoku, de cor negra, parda e vermelha, coloridos com muito óxido de ferro.

O que caracteriza um esmalte do tipo Temmoku: São esmaltes brilhantes e opacos, de cor negra mas na maioria das vezes não são totalmente negros. Possuem superfície com vivas texturas as quais mostram entre as áreas negras, manchas ou franjas marrons, amarelas ou pardas, ou mesmo manchas negras em meio a superfícies de cor marrom escuro. Muitas vezes as arestas, as bordas e as quinas agudas tem a cor ferrugem frente ao restante superfície negra.Principalmente onde a capa do vidrado é mais fina.

Frequentemente as manchas de distintas cores tem ao mesmo tempo um brilho metálico: se são grandes e redondas, o que ocorre quando a capa do vidrado é mais grossa, chamamos de vidrado “gotas de azeite”. Este tipo de Temmoku é, normalmente, resultado de uma combinação entre a espessura da capa de vidrado, o intervalo de temperatura de queima, a viscosidade da massa vítrea e a velocidade do resfriamento do vidrado. Neste caso é melhor fazer a queima numa atmosfera oxidante.

Texto de Laila Kierulff

O Atelier Sebastião Pimenta em parceria com a ceramista australiana Robyn Gill está organizando um intercâmbio entre ceramistas Australianos e Brasileiros para o mês de outubro de 2012 na cidade de Jingdezhen na China.

O objetivo é fazer uma integração entre um grupo de 10 australianos e 10 brasileiros num período de 3 semanas. Durante este período os participantes serão divididos em grupos mistos e terão a oportunidade de trocar experiências e trabalhar em conjunto em um único projeto. O resultado do trabalho desenvolvido será exposto na Galeria do “Phoenix Art Sudio” durante as atividade da Feira Internacional de Cerâmica, que acontecerá entre o dia 18 e 22 de outubro.

A dupla de ceramistas desenvolveu um roteiro de atividades culturais relacionada com a cerâmica durante o período de residência. Dentre as atividades já estão confirmadas, as visitas técnicas a fabricas, estúdios e galerias de arte cerâmica. Visita a museus e mercados de cerâmica, vista a Feira Internacional de Cerâmica dentre outras.

Sobre o Atelier Phoenix Art Sudio

A Cidade de Jingdezhen conhecida internacionalmente como a “Capital Mundial da Porcelana” é um dos principais pólos de produção de porcelana branca, tableware , cerâmica e porcelana artística. Ate o ano de 2011 existiam apenas dois espaços abertos destinados a ceramistas interessados em fazer residência, desenvolver algum projeto pessoal ou institucional, ou simplesmente fazer um tour pela cidade e região.

Em 2012 será inaugurado o “Phoenix Art Studio”, mantido pelo grupo privado “Jingdezhen BaMianFeng Ceramic Culture Diffusion Co.,Ltd” . Um novo espaço com cerca de 10.000 metros quadrados localizado no Distrito de XinDu, o espaço conta com estúdios, galeria de arte, cafeteria e alojamentos. O estúdio é equipado com fornos elétricos, gás e lenha, tornos, bancadas de trabalho e demais equipamentos.

Sobre o Ceramista Sebastião Pimenta

Apaixonado pela arte oriental, Sebastião Pimenta, mineiro natural de Belo Horizonte, iniciou seus estudos na arte cerâmica no Japão entre os anos de 1991 a 1998 durante sua estadia como Professor em Treinamento na Universidade de Educação de Miyagi na cidade de Sendai, e posteriormente no Sendai Art Museum onde utilizava o Atelier de Criação para desenvolver seus trabalhos.

De volta ao Brasil, abriu seu atelier na cidade de Governador Valadares no ano de 2001, onde também leciona na Universidade Vale do Rio Doce. Vem pesquisando a cerâmica e porcelana chinesas desde 2007 nas cidades de Jingdezhen, XiAng, Fupin e YiXing. Em 2011 ocupou o cargo de Diretor de Estudio do Sanbao Ceramic Institute na cidade de Jingdezhen, sendo responsável direto pelas atividades de ceramistas de 6 diferentes países e chineses de outras províncias.

Participou de diversas exposições coletivas e individuais no Brasil, China, Japão e Estados Unidos. Criou o “Brazil-China Ceramic Cultural Exchange Program” e no ano de 2008 levou o primeiro grupo de brasileiros composto por 11 pessoas e em 2009 um novo grupo de 14 ceramistas.

Informações Importantes aos Interessados

Os pagamentos referentes às passagens aéreas, taxas de embarque, traslados, hotel e alimentação são por conta de cada participante. Estamos negociando parceria com hotéis do tipo executivo em Shanghai. Buscamos localização no centro, próximo à Praça Popular e Museu de Arte. O participante pode optar em escolher outro hotel de sua preferência, porem deve comunicar com antecedência aos organizadores.

Em Jingdezhen o grupo ficará hospedado nas dependências do próprio Phoenix Art Studio, no Distrito de XinDu. O valor total é de U$950 (novecentos e cinqüenta dólares americanos) por pessoa. Este valor inclui hospedagem em quarto duplo, alimentação e uso do Atelier, não inclui material e queima. Transportes do Distrito de Xindu ao centro de Jingdezhen ou outras áreas de interesse é por conta de cada participante.

Taxa de adesão: é cobrado um valor de U$350,00 (trezentos e cinqüenta dólares americanos) por participante. Este valor é para cobrir os honorários do organizador no Brasil e será destinado à compra da passagem e parte do pagamento de suas despesas pessoais durante o programa.

Competências dos organizadores:

Contacto e contrato com o Atelier onde será feita a residência – Phoenix Art Studio
Reservas de hotel para o grupo – Shanghai
Reservas das passagens e traslados na China
Organizar os passeios e visitas técnicas previstos no programa em Jingdezhen e em Shanghai
Auxiliar nas atividades programadas

Os organizadores não se responsabilizam por acidentes ou problemas de saúde que por ventura possam acontecer com algum membro do grupo. Aconselhamos cada participante fazer um seguro saúde para viagem internacional.

Alguns valores aproximados em Yuan (RMB):

Valor aproximado das despesas e suas especificações:

Passagem aérea Brasil-China-Brasil = U$2.500,00 (pode ser dividido em 10 vezes no cartão de credito)
Passagem aérea – Shenzehn Ari Lines – Shanghai-JIngdezhen-Shnaghai = U$400,00
Residencia = U$950,00 (pago a vista em Yuan ou no cartão de credito)
Adesão = U$350,00 (pago assim que fizer a reserva )
Despesas pessoais (compras de materiais, equipamentos, lanches, etc.) = U$500,00 (mínimo)
Total APROXIMADO = U$4.700,00 (quatro mil e setecentos dólares americanos

Confira o roteiro da viagem nesse arquivo .pdf.

Fonte: Atelier Sebastião Pimenta

São turmas reduzidas nos seguintes horários:
- segunda das 19 às 22h
- quarta das 15 às 18h.

Custo:
matrícula R$ 55,00
mensalidade R$ 250,00
aula avulsa R$ 80,00

O espaço Paraphernalia fica na rua Bernardo Guimarães, 3125. Para mais informações ligue 4103-3008 ou 9278-8080.